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书法技法
    1. 选帖的标准
    2. 初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看,各种碑帖琳琅满目,眼界大开是好事,但要选一本来学习,却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云,别人说好,拿来就学,盲目跟从,结果收效甚微。 选帖其实也是门学问,作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑: (1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中,临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚,颜、柳、赵、以及魏碑等均可,但帖不一定皆是好帖,因为即使在这几家中,由于出版社采用的方法不同,也会出现不同的层次。以我的教学实践来看,一般初学者可能会使用以下几种字帖:一是按原迹或原拓影印的,比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》 《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌,而且还保持了原作的章法 [详细...]
    1. 书法临帖五点要求
    2. 临帖是书法学习的主要途径,是书法创作和运用的基础工程,临帖过程如何是取得学书成功与否的关键,因此,我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验,归纳为临帖五“要”,供书法爱好者参考。 一、临帖要会选帖,这一步很重要,它直接关系到学书的走向及深度,甚至成败,不可随便处之,首先要“取法乎上。”古人云:“取法乎上,得法乎中;取法乎中,得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点,选择符合自己审美需求的法帖,你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处,容易人帖,人帖相融,较快地掌握范帖。另外,选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律,选择笔画,结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草,先立后奔。 二,临帖要& [详细...]
    1. 临帖三要素
    2. 临帖是学习书法艺术的最为有效的途径。从古到今的书法家,都是经过了临帖这一关,以之来打牢扎实的根底,才能进行创作和创新。融百家之长取其精华、去之糟粕,以资借鉴;用自己的内心情感、天性、本能、激情去创新,形成自己独特的风格。故此,笔者总结了临帖三要素,敬请同道赐教,愿初习书临帖者从中有所收益。 首先要读帖,注重观察力和理解力。一读笔画、二读结构、三读特点,凡书不可急于落笔,必须用眼观察。理解字的形态,从而心中熟记字形、笔画和章法,用手做比划直至领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。也就是只有经过感性认识的过程,才能达到正确临帖的目的。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖的形和神之特色,同时还要注意书法能力与理论素质的培养。只有这样,才能把法帖上的每一个字临写的血肉筋骨融为一体,博大雄浑其气势和艺术风格才能充分地显示出来。 [详细...]
    1. 理解笔画的“变化"
    2.  一幅好的书法作品,不仅讲求墨色的浓淡枯湿变化和错落有致的章法,而且讲求笔画的变化。孙过庭有“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资……”之述。   对于初习书法的少年儿童,如何教他们真正理解笔画间的变化呢?   一 同一笔画间的变化   看似一样的笔画,实则蕴存着运笔间的变化,形体间的变化,墨色的变化。如柳体字的长横写法,运笔有逆锋顿起、中锋提行、回锋顿收等变化,这样的运笔就形成中间稍细、两头稍粗的形体变化和中间淡两头浓的墨色变化,如千里阵云而富有弹性。同一笔画在不同位置,更不能雷同,而应讲求“同笔异法”,如王羲之行书《兰亭序》第七行的两个“一”字,前者逆锋起笔,收笔时锋芒外露;后者顺锋起笔,收笔时锋颖内藏。教学时,教 [详细...]
    1. 墨法浅谈
    2.  初学书法,人们往往以为用墨不重要,这是—种误解。笔法与墨法互为依存,相得益彰,正所谓“墨法之少,全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法,清代包世:臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸:笔,成于墨,则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起,国画的墨法融进书法,增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说,笔者就此浅谈如下。   浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑,书写时行笔实而沉,墨不浮,能人纸,具有凝重沉稳,神采外耀的效果。   古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是:“光清不浮,湛湛然如小儿㈠睛,”认为用墨光而不黑,失掉了墨的作用;黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹,有浓墨淋漓的艺术 [详细...]
    1. 如何提高点线的力度
    2.  在书法教学中,经常遇到这种情况,学生经过一段时间的训练,书法的结体规律掌握较好,而点线的力度不强。虽然学生也知道中锋用笔容易达到有力的效果,但最终的效果是书法的形象气韵不足,缺乏书法艺术应有的魅力。从技术角度来看是运用毛笔书写的方法问题,即由笔法导致的笔力问题。   笔力有两种情形;第一是功力,它是习书累积的结果。对于毛笔的掌握而言是一种由生到熟后的生动,一方面要熟能生巧,下苦功求得;另一方面要明其理,得其强,加速熟能生巧过程的完成。第二是气力,即运笔的气和力的使用方法。气力需要贯气才能使笔笔气韵生动,点画之间都有一种连贯呼应的有机联系。贯气和用力不一样,使气不一定使力,使力只是造成一种物理结果,而用气却能造成一种生动结果,气与力又是同一的,用气必然落实到用力上,用力必有用气之力。气是力的气,力是气的力,改气之力。一个举重运动员可能有的是 [详细...]
    1. 为中国书法奠定基础的先秦书法
    2. 书法是中国特有的艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料,主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为,它们还不是文字,只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”,并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。   为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素,如线条美,单字造型的对称美,变化美以及章法美,风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年),汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体 [详细...]
    1. 书法断想——《当代书法十家-魏翰邦卷》卷首
    2. 在书法探索中,我比较关注点线的方向性、墨迹的重量感和造型的空间性。书法的线条有有形线和无形线,一般只注重有形线的组成,对有形线延续之外的无形线缺少关注,无形线是气韵是否通畅、精神是否饱满不可或缺的承载者。我一直比较注重点线墨迹在空间产生的压力和张力,在空间构成中能够产生多大的心理感受重量,这种点线和块面传递出来的重量感对作品的气韵、节奏和格调都产生直接的影响。造型的空间性决定作者的空间想像能力,我大量运用枯笔、破笔等,就是想打破习惯的二维空间分割法,并杂糅进不确定线条轮廓和不明确方向线条,造成一些阻断方圆习惯的视觉形式,寻找二维平面产生三维视觉效果的可能性。 我时常感到中国书法传统积淀的深厚,无法回避,深入进去又是异常艰难,面对传统,我有一种深深的窒息感。当你往前每挪动一点,就真切地看到前人在书法艺术上技巧的精细到位和内涵的丰富深刻 [详细...]

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