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艺术新闻
    1. 历史长河中的光影交错——第十四届全国美展油画作品中的国家叙事与个人描绘
    2.   国家叙事,是绘画中一幅幅宏大的历史画卷,它们如时间织锦,每一根丝线都承载着过往重量,每一抹色彩都映照着民族辉煌与沧桑。它们以图像的形式,讲述着国家的历史、文化和精神传承。在这些画作中,山川河流、城市建筑、人物群像,共同编织成一个个生动的故事,仿佛穿越回决定国家命运的时刻,亲身感受到那份沉甸甸的历史责任。   国家叙事之所以动人,是因为它超越了个人经验的局限,触及了人类共同的记忆与情感。尽管每个人都是独立的个体,但我们的命运始终与国家紧密相连。这种联系,如同血脉中的基因,代代相传、无法割舍。因此,在这类绘画中,能看到集体的力量,看到人类文明的进步与演变,也能看到那些为了国家和民族利益而奋斗不息的英雄人物。作品叙述和再现国家的重大历史事件、民族精神、文化传统和社会变迁。它不仅是历史事件的记录,更是集体记忆、历史意识和民 [详细...]
    1. 沈从文说谢安的“屐齿”
    2. 《斫琴图》里高士身旁的侍从穿着前段上翻的“高齿履” 作者供图    【谈文绎史】   对东晋名士谢安在“淝水大战”中的表现,《世说新语》“雅量”篇有一节绝妙记述:“谢公与人围棋,俄而谢玄淮上信至。看书竟,默然无言,徐向局。客问淮上利害?答曰:‘小儿辈大破贼。’意色举止,不异于常。”   在正史《晋书·谢安传》里,对此还有一段补充:“既罢,还内,过户限,心喜甚,不觉屐齿之折,其矫情镇物如此。”谢安下完棋,往里屋走,过门槛时,心中畅快,把“屐齿”碰断了都没有感觉。控 [详细...]
    1. “流行”淡出,“经典”抬头:从狐狸到刺猬
    2. 王书峰 谢和平竹海遊感 也不知从什么时候,似乎大家都不谈“流行书风”了。的确,曾经有一段时间——记得没错的话,应该在2002-2004年期间,“流行风”刮得正劲。不料,几年过去,可能也与书法政治结构的变化有关,此“风”似乎销声匿迹了,至少大家都很少公开去谈这个话题了。看上去,举办了三届的“流行书风展”也没有产生所预期的、与国展抗衡的能量,倒是国展主张的回归经典面目又成为书坛风格的主导。 这对于一个成名的书家而言,似乎影响不大。但这可累坏了那些还在探索路上的习书者。当代书法最大的悲哀就在于,一个书法家创作完全受制于作品的需求者。当一个书法家声 [详细...]
    1. 闻心音而后生意象,能冥想而后成妙造
    2. 《霜林》25X30CM 纸本水墨设色 2024,5 写意源自心音,妙观终于冥想。观物绘景乃绘事技艺之初始,冥想妙造乃艺术造境之初衷。若闻心音而后生意象,若能冥想而后成妙造。玄境之绘者,景境相融,虚实相生,气象互动,巧拙互生,肇于景物之实对,萌于心音之意象,始于冥想之妙思,归于淋漓之巧造。笔墨渐入玄门以启妙得,气韵合乎天地以臻大道。 艺术乃思维觉悟之学,是谓眼、耳、鼻、舌、身、意六感通汇之学。绘画艺术之学,乃以形达意,以意营境,以境言心,以心释情,以情格物,虽以笔墨状物,然非以笔墨为能事,重在思维之视觉创造。搦管行笔,见乎意到笔不到;取势铺陈 [详细...]
    1. 谭延祯:书画同源 书画“一家”
    2. 国画 范秀玲 书法与国画是在相同的中国传统文化的语境中产生的艺术,其文化源头与哲学理念都是一样的。书画同源,它们使用完全相同的笔墨工具材料,讲究“骨法用笔”的笔法,讲究“经营位置”的章法布局,在学习方法上都需要描摹与临写等。 书法和国画都是在一张空白的宣纸上用笔墨进行空间分割与空间充实的艺术。是由虚而实,由无到有,虚实相生,计白当黑。既注重落墨的实处,也注重空白之处的安排。对书法艺术来讲,每个字笔画的实处是通过字内的空间和字外的空间来衬托的,它们具有同等的审美价值。道家讲“惟道集虚”,佛家讲“色不异空、空不异色、色既是空、空既是色”,这种有 [详细...]
    1. 书法的尊严,需要文化人格的尊严
    2.   中国书法,不仅具有文化属性,更具有文化人格的精神性。当代书法的属性发生了巨大变化,艺术属性越发突出,文化人格属性越发减弱。从书法之“轻”到书法家之“轻”,这种倾向越发明显。   若要保护好书法的尊严,书法家除了书写的技术修炼,还要有审美观照、文化涵养、人格修为。书法技法是书法家的根本,如果没有高超的技法修炼,就不能称之为书法。但如果停留在技法层面,没有审美观照,就不可能有高度的书法表达;如果没有整体的文化涵养,审美不可能有多高妙;如果没有健全的人格修为,形与质、人与艺就无法高度统一。   被功利化的书法之法   这是一个比拼书法技术的时代。当下我们对书法技法的重视与研究,集一个时代书法人的力量,重拾传统中的技法。可以看到当下展览中的作品几乎涉及传统经典方方面面的取法, [详细...]
    1. 在绘画中寻找“纯粹”,保持笔触色彩流淌的自由性
    2. 魏鲁安《金陵系列之二》 40cmx50cm,纸本水彩,2019 创作自述 我的绘画素材多源于直观现实。如果将早期写实风格与现阶段颇具表现性风格的作品放在一起,将不难发现这条时间线上审美情趣的变迁,但始终不变的是我专注于在绘画中寻找着一种“纯粹”,即从普遍视觉经验到达形而上的精神逻辑。自然现实构成了绘画意义发生的场域,但同时也形成了诸多悖力。因此,我在绘画实践中,希望以自由形态的元素,传达自己理解的秩序与逻辑关系。 摆脱客观性的条件,牺牲透视,让三维造型变形,以适应画布平面的二维性,打破了绘画中线的概念,除却冗余的细 [详细...]
    1. 小物大境,营造充满哲思和诗意的意象世界
    2. 《岭上人家01》 纸本水彩,36x51cm 写生创作是许多水彩艺术家的一种生活常态,近些年的水彩写生创作活动如火如荼从之者众。笔者以为,“带着问题,物我贯通”的状态对于水彩画的写生创作尤为重要。写生创作的目的不只是记录“实象”,更不是表面化、简单层面的描摹刻画,而是须在画面中揉入并呈现主体的哲思意趣以及主体在特定状态下的精神情绪,以此“由物及怀”至达富含情感、意境深远的“小物大境”式的艺术表达。 笔者以为,写生创作应是全面地、积极而主观地感受并梳理客体物象信息,将自身的情思意趣与自然造化切合呼应、相通相融,形成既熟悉又陌生的、当下的且现场化 [详细...]

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