古代无摄影印刷术，名人书迹，赖石刻碑帖以流传。原迹手书用笔之意，不能全部表达，有些古碑，特别是南北朝碑，刻工粗劣，刀锋掩盖了笔意，学之困难。甚至误认刀锋石泐为笔法，勉强模拟，走入歧途。此亦书道下衰原因之一。故米芾云“石刻不可学。但自书使人刻之，已非己画，必须真迹观之，乃得趣”。 余少学书，用功至勤。从唐碑入手，在欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）诸家碑版中，已初步察觉先后笔画间顾盼呼应，真书与行书相通。但临之欲使真书化为行书，难以实现。嗣读《画禅宝随笔》，董其昌云：“余年十七时学书……更二十年，学宋人，乃得其入处”。遂注意学宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）书。董氏题苏书《赤壁赋》真迹云：“全用正锋（即中锋），是东坡之《兰亭》也。每一波画尽处，隐 [详细...]

所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。所以，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。 在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是 [详细...]

在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。方法是几乎透明但又不透水的描图纸工蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳墨水、绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写和接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。 摹印右列各印，白文摹字的线条，以细线勾边。如果用腊纸坯或透明又微透水的纸摹印，只要将纸与印花大小相等的印石在掌上压下痕迹，(摹印纸与印谱间可衬托一层不透水的透明玻璃纸以保护印谱)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨笔稍加修描，即可临刻。初学宜选工整一点的满白文手。 [详细...]

笔，指笔划从起到收的具体写法，亦指笔毛在纸上活动所表现出的实际效果，即笔画。 　　结构，也称结字、结体、间架，指字的各个组成部分的搭配和排列，亦指字的骨架。 　　元代大书家赵孟(兆页)曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”言下之意，“用笔”比“结字”重要。我对他这个观点不敢苟同，并颇有看法。 　　第一，从字的书写顺序看。的确，在没有用笔或笔未落纸前，是看不到结构的；笔向何处落，笔画怎么搭配和排列，是先得有轨道位置的。正如建高楼大厦一样，需从一砖一瓦开始，如没有一个在结构上事先设计好的图纸，再优秀的砖工也终究还是无从下手的。因此，看起来是先有了点画偏旁，后才有间架结构的；而实际上，结构蓝图早已先于笔画在心中。“胸有成 [详细...]

　　中国的书法的演变，大致经过从远古的符号到殷王朝的甲骨文、商周的大篆，再发展到秦代的小篆，而后又从隶书发展到草书和真书，最后演进到行书和今草。由此可见，中国的书法主要有篆、隶、楷、行、草等几种，而书写者大致也就常写这几种书体，而这几种书体都有其不同的结构特点及用笔特性。 1、篆书 　　篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自然质朴之美。其用笔纯用中锋，用力匀平，流转自如。小篆的结构是以大篆演变而来，其结体较大篆更为工整齐律，呈匀称整饰之美。其用笔不但纯用中锋，而且笔势更为圆转流畅，显得朴茂端重。 2、隶书 　　隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结 [详细...]

字帖中笔迹的残损和漫漶，并非书作者所为。由于传世墨迹与碑石的书刻年代距今已甚远，往往因材料的质地、自然环境的影响或保管不妥而破损，有些则是人为破坏造成的。因此，给临摹和辨认带来了一些困难，是初学者很感困惑的一个问题。 一般说来，首先要明确：碑帖中字的残缺并非字的本来面目．即不是古法，也不是艺术美的特定表现形式。因此，残破的点画与字形不是取法的对象。 对这些字，临习碑帖时要仔细分辨．谨慎下笔，对残损的字可以放弃，拣清晰的写。对那些斑驳残损的点画，要尽可能还原其本来面目。如若一味去摹仿，就可能将残破误认为点画的形态，从而错误地理解了古法。若刻意地追摹点画的斑驳，而误认为是“金石气”，那就很不对了。如：汉《张迁碑》中“友”字上部多了两竖笔，一撇已形损。临摹时，要区别点画与破损 [详细...]

空仿，又名书空，是一种习字的方法，即在没有笔、墨、纸的情况下，心里想着碑帖、范本的字形和笔势，以指或别的东西代笔，在掌上、地上、桌上、墙上或其它物品上，甚至在空中比划着空写。古人有画被、画膝、画腹、画地习字的故事，指的就是这种空仿。 空仿习字，可以加深对碑帖、范本的字形、笔势的记忆和理解，特别是便于对重点帖字的用笔方法、点画形态·、结构安排以及神采风韵等反复进行演习揣摩，使之能熟练掌握，牢记于心，然后再临摹，就可能得心应手，写出好的效果。而且，这种方法十分灵活，不受时间、地点和工具等条件的限制，随时随地都可演习，行住坐卧都可进行。它不仅对初学者适用，许多书法家也惯用此法。据传，魏钟繇崇尚 蔡邕书法，他派人从韦诞墓里盗得蔡邕论笔法的书后，潜心入迷地学习。他临终前向儿子钟会传授他学书的经验说：我专心学习书法几十年，学他人笔 [详细...]

入帖，指学书必须从临习古代碑帖入手，达到形似神似。入帖，对初学者来说，尤为重要。入帖的目的在于通过对古代优秀之作的临习．来掌握写字的基本方法及 古代书法的精神，从而走上一条正确的学习之路。其方法，首先要选定临习的范本，经反复临习，逐步学会各种技巧法则，直到能够熟练地写出其精神体貌。学习古人 碑帖能够进入其中，是对学书者的基本要求．又是书作者应具备的条件，更是研习 技法、继承传统书艺的关键步骤。其目的在于把传统的枝法变为已有，使之成为书 法创作的依据。 出帖．指具有入帖能力之后，在博涉的基础卜能融会贯通．不拘泥干——法，并能有所出新。出帖是习书的后一步，其目的在于运用传统的技巧法则，融自己的情 感于其中，开始从事创作。 入帖与出帖的关系，应该说：入帖是学书的基础，是条件与能力，出帖则是运 [详细...]